Η Θεσσαλονίκη της Κατοχής στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού διοργανώνει την περιοδική έκθεση με τον τίτλο «Στο περιθώριο του πολέμου: Η Θεσσαλονίκη της Κατοχής (1941-1944) μέσα από τη φωτογραφική συλλογή Βύρωνα Μήτου», στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου – Νικολαΐδου».

Η έκθεση, παραγωγή του Μουσείου εγκαινιάστηκε στις 10 Φεβρουαρίου 2016 και θα διαρκέσει έως τις 6 Νοεμβρίου 2016.

Η συλλογή Βύρωνα Μήτου αποτελείται από φωτογραφίες Γερμανών στρατιωτών που υπηρέτησαν τη θητεία τους στην Ελλάδα στα χρόνια της γερμανικής κατοχής (1941-1944) και είχαν αρχικά συλλεχθεί συστηματικά από ανώνυμο Γερμανό στρατιώτη. Ο συλλέκτης Βύρων Μήτος, στη συνέχεια, αγόρασε το τμήμα της συλλογής που αφορούσε την Ελλάδα.

Στόχος της έκθεσης είναι να αποκαλύψει τη δύναμη της προπαγάνδας όπως αυτή αποτυπώνεται στην επίσημη και στην ερασιτεχνική φωτογραφική παραγωγή του Τρίτου Ράιχ και να ρίξει φως στις άγνωστες όψεις της ιστορίας της πόλης, καθώς η γερμανική κατοχή συνεχίζει να αποτελεί μία περίοδο για την οποία ‘σκοτεινά σημεία’ συνεχίζουν να υφίστανται. Στην έκθεση παρουσιάζονται πρωτότυπες φωτογραφίες και φιλμ, αναπαραγωγές και ψηφιακές προβολές, αξιοποιώντας φωτογραφίες που μέχρι πρότινος είχαν εξοβελισθεί ως ιστορικά τεκμήρια, τόσο εξαιτίας του γεγονότος ότι  καταγράφουν το «βλέμμα του κατακτητή», όσο και εξαιτίας του ερασιτεχνικού και κατ’ επέκταση ‘περιθωριακού’ χαρακτήρα τους.

Περισσότερα στον ιστότοπο του Μουσείου.

Έκθεση στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης

Μια πολύ ωραία έκθεση είναι αυτή των φωτογραφιών των αρχαιολόγων Αλέξανδρου Τσάκου και Henriette Hafsaas-Tsakos «Από τη Νουβία στο Σουδάν. Με τη ματιά της Ελληνο-Νορβηγικής Αρχαιολογικής Αποστολής» που παρουσιάζεται στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης έως τις 20 Φεβρουαρίου.

Με στόχο να γνωρίσει το αθηναϊκό κοινό τον ξεχωριστό αυτό τόπο -ένα σταυροδρόμι του Ισλάμ και του Χριστιανισμού στο αφρικανικό τοπίο του Νείλου όπου οι Ελληνες έχουν αφήσει τα ίχνη τους-περισσότερες από ογδόντα φωτογραφίες εκτίθενται στους τέσσερις ορόφους του Μουσείου ενώ περίπου είκοσι φωτογραφίες συνοδεύουν τις πιο χαλαρές στιγμές των επισκεπτών στο καφέ της ταράτσας με τη θέα προς την Ακρόπολη. Το Νότιο Σουδάν κέρδισε την ανεξαρτησία του στις 9 Ιουλίου 2011 αλλά όλα τα έργα βγήκαν σε αυτό που είναι ακόμα σήμερα το κράτος του Σουδάν και κυρίως το βόρειο τμήμα του, δηλαδή η Νουβία, όπως ήταν γνωστό κατά το Μεσαίωνα το τμήμα της Κοιλάδας του Νείλου από το Χαρτούμ στο Σουδάν ως το Ασουάν στην Αίγυπτο.

Πηγή: Η Καθημερινή (13.10.2011).

Εκθεση φωτογραφίας του Κλάους Βάλντιν φον ΄Αικστεντ στο Ευγενίδειο

Γεννήθηκε το 1954 στη Γοττίγη Γερμανίας. Η πρώτη του επίσκεψη στην Ελλάδα έγινε το 1973 όταν ο 19χρονος, πλέον, Κλάους Βάλντιν φον Αϊκστεντ που είχε παρακολουθήσει επί πέντε χρόνια μαθήματα αρχαίων ελληνικών στο γερμανικό σχολείο ήταν σε θέση να εκτιμήσει πράγματα και καταστάσεις. Από την πρώτη στιγμή του έκανε εντύπωση αυτός ο «φωτεινός τόπος» και οι «ανοιχτόκαρδοι άνθρωποι», όπως λέει. Τότε φούντωσε μέσα του η επιθυμία να σπουδάσει αρχαιολογία. Σπούδασε Νομική και Αρχαιολογία, αρχικά στο Πανεπιστημίο της Γοττίγγης, κι έπειτα Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Και μετά από ένα ακόμα ταξίδι στην Ελλάδα το αποφάσισε: θα έμενε για πάντα σ’ αυτόν τον τόπο που αγάπησε με πάθος.

Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια ο Κλάους Βάλντιν φον ΄Αικστεντ γυρίζει απ’ άκρου εις άκρον την Ελλάδα αποτυπώνοντας στο φωτογραφικό χαρτί τις εμπειρίες του. Η θητεία του από το 1990 έως το 1995 ως προϊστάμενος του Φωτογραφικού Αρχείου του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου Αθηνών του έδωσε το έναυσμα να εστιάσει στην επιστημονική φωτογραφία στο χώρο της αρχαιολογίας και της ιστορίας. ΄Ένα μικρό δείγμα της αγάπης του για τον τόπο μας και τη φωτογραφία παρουσιάζεται μέσα από την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Η Ελλάδα του Κλάους Βάλντιν φον ΄Αικστεντ» που εγκαινιάστηκε χθες Τρίτη στο θόλο του Παλαιού Πλανηταρίου στο ΄Ιδρυμα Ευγενίδου.

Εβδομηνταένα φωτογραφικά καρέ από το 1985 έως το 2010 περιλαμβάνει η έκθεση και συγκεκριμένα αποκλειστικά ασπρόμαυρες αναλογικές φωτογραφίες σε πρωτότυπες εκτυπώσεις από αρνητικό 35 mm σε παραδοσιακό χαρτί τύπου fiberbase. Θα παρουσιαστούν φωτογραφίες τριών διαστάσεων. Σαρανταέξι φωτογραφίες 30Χ40, εικοσιμία φωτογραφίες 24Χ30 και τέσσερις φωτογραφίες 40Χ60. ΄Οσοι είναι γνώστες της δουλειάς του μιλούν για έναν μαέστρο του σκοτεινού θαλάμου και καλό τεχνίτη της αναλογικής φωτογραφίας και της φωτομέτρησης. Ο Κλάους Βάλντιν φον ΄Αικστεντ που είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος, δηλώνει εραστής της ασπρόμαυρης φωτογραφίας. «Η ασπρόμαυρη εικόνα είναι για μένα πολύ περισσότερο εκφραστική σα φωτογραφία απ’ ότι η έγχρωμη. ΄Εχει υψηλότερη αισθητική και μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Στην ασπρόμαυρη φωτογραφία με συγκινεί και το στοιχείο της νοσταλγίας που τονίζεται αν χρησιμοποιήσουμε χαρτί που θυμίζει σέπια», εξηγεί για τη δουλειά του τονίζοντας ότι οι φωτογραφίες της έκθεσης δεν έχουν υποστεί ψηφιακή επεξεργασία.

Ο Κλάους Βάλντιν φον ΄Αικστεντ έχει γυρίσει την Ελλάδα περισσότερο από πολλούς ΄Ελληνες. ΄Εχει φωτογραφίσει την Αθήνα, την Εύβοια, τη Δήλο, την ΄Ιο, την Τήνο, τη Σαντορίνη, την Κρήτη, τη Μάνη, την Αρκαδία, την ΄Ηπειρο και την Κέρκυρα. Σήμερα δηλώνει με υπερηφάνια «φορολογούμενος του ελληνικού δημοσίου» και υπέρμαχος των προσπαθειών μιας χώρας που δεν διανύει και την καλύτερή της περίοδο. «Πιστεύω ότι ζούμε μια εποχή που πρέπει να αναδείξουμε το όμορφο πρόσωπο της Ελλάδας. Η χώρα έχει ανάγκη από υποστήριξη και οφείλουμε όλοι να το κάνουμε», μας λέει. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου 2011.

«Η Ελλάδα του Κλάους Βάλντιν φον ΄Αικστεντ», 14 – 18 Φεβρουαρίου 2011, ΄Ιδρυμα Ευγενίδου,
Λεωφ. Συγγρού 387 Παλαιό Φάληρο (είσοδος από Πεντέλης 11).

Πηγή: Το Βήμα (14.02.2011).

Η Κωσταντινούπολη με το φακό ενός κατασκόπου

Φωτογραφικό οδοιπορικό στην Κωνσταντινούπολη των αρχών του 20ού αιώνα μέσα απο τη διεισδυτική ματιά ενός άγγλου επιχειρηματία, του Τ. Γουάιλντ, ο οποίος κατέγραψε μοναδικές εικόνες της ζωής σε ένα τόπο - κυριολεκτικά σταυροδρόμι διαφορετικών πολιτισμών παρουσιάζεται από τις 10 Φεβρουαρίου στη Θεσσαλονίκη από το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς. Πρόκειται για ένα αρχείο 110 φωτογραφιών, που διασώθηκε στο χρόνο και παρουσιάζεται μαζί με λεύκωμα 250 σελίδων, σχολιασμένο από τον Ζαν Φρανσουά Περούζ.

Αποτυπώσεις των τοπίων και της καθημερινής ζωής μιας πολύβουης και πολυπολιτισμικής πρωτεύουσας μέσα από τα έκπληκτα μάτια ενός δυτικού, που συναντά έναν άλλο κόσμο είναι αυτές οι φωτογραφίες, που εν τέλει αντικατοπτρίζουν και τη δική του διάθεση άλλοτε ρομαντική και τρυφερή και άλλοτε διερευνητική και περίεργη. Αλλωστε η παρουσία του T. Wild στην Κωνσνταντινούπολη είχε και κατασκοπετυτικό χαρακτήρα υπέρ της Βρετανίας ασφαλώς, όπως θεωρείται σήμερα.

Μία πόλη σε μετασχηματισμό αλλά κυρίως με έντονο τον ανθρώπινο χαρακτήρα φωτογράφισε ο T. Wild. Από τη μια ήταν η ανατολίτικη ραστώνη, τα κάρα, οι πλανόδιοι πωλητές κι από την άλλη ο ευρωπαϊκός εκσυγχρονισμός, τα τραμ, η νέα γέφυρα του Γαλατά στον Κεράτιο, οι μεγάλες τράπεζες. Γυναίκες καλυμμένες από την κορφή ως τα νύχια, ρασοφόροι παπάδες, ναυτικοί, τελωνοφύλακες, έμποροι, αχθοφόροι, αργόσχολοι στα καφενεία και βιαστικοί υπάλληλοι, άνθρωποι ντυμένοι με τα παραδοσιακά ρούχα αλλά και με «ευρωπαϊκά», φέσια και παναμάδες, ρόμπες και κρινολίνα, μαντίλες και διακοσμημένα καπέλα, όλα αυτά μαζί, ανάκατα.

Και πάνω απ’ όλα όμως ο Βόσπορος, ο Κεράτιος, η Προποντίδα με τα χιλιάδες καΐκια, βάρκες, ιστιοφόρα και ατμόπλοια που πλημμυρίζουν κάθε σπιθαμή αυτών των στενών περασμάτων και μαρτυρούν την ένταση και την πυκνότητα που είχαν τότε τα δρομολόγια, τα αγώγια, οι μεταφορές και το εμπόριο. Πάνω σε αυτή τη μεταβατική στιγμή και λίγο η επανάσταση του 1908 και των Βαλκανικών Πολέμων σαρώσουν τα τελευταία υπολείμματα της Οθωμανικής αυτοκρατορίας, ο φωτογραφικός φακός ενός Αγγλου συλλαμβάνει το μωσαϊκό μιας πολυπολιτισμικής, ανεκτικής, και πολύχρωμης κοινωνίας. Κι ας ήταν οι φωτογραφίες της εποχής ακόμη ασπρόμαυρες.

Για όσους γνωρίζουν τη σημερινή Πόλη, η έκθεση προκαλεί σε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι τοπογραφίας καθώς οι εικόνες δύσκολα μπορεί να ταυτιστούν πλέον, παρ΄ ότι αντακαλούν τα σταθερά ορόσημα μέσα από τα τοπωνύμια: Γαλατάς, Πέρα, Σκούταρι, Καντηλλί, Σκαλάκια, Εμίνονου, παζάρια, ευρωπαϊκή και ασιατική όχθη, Γλυκά Νερά, Καντίκιοϊ, Διπλοκιόνιο, Αργυρούπολη, Μέγα Ρεύμα.

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Βίλα Καπαντζή (Βασ. Όλγας 108, τηλ. 2310 295170-1) Διάρκεια 10 Φεβρουαρίου έως 13 Μαρτίου 2011.

Πηγή: Το Βήμα (28.01.2011).

Έκθεση φωτογραφιών του Δημ.Γέρου πάνω σε ποιήματα του Κ.Π.Καβάφη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Την ευκαιρία να γνωρίσει τη φωτογραφική δουλειά του Δημήτρη Γέρου θα έχει το αθηναϊκό κοινό, μέσα από την έκθεση «Shades of Love» που θα φιλοξενηθεί από σήμερα, Τετάρτη, έως τις 31 Δεκεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν 35 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, μεγάλου μεγέθους, από μία συλλογή συνολικά 70 φωτογραφιών, με τις οποίες ο Δημ.Γέρος, έχει «εικονογραφήσει» με τον δικό του μοναδικό τρόπο ποιήματα του Κ.Π. Καβάφη.

Ο Δημήτρης Γέρος, ο οποίος είναι ευρύτερα γνωστός στην Ελλάδα για τη ζωγραφική του, ασχολείται παράλληλα τα τελευταία χρόνια, με τον ίδιο ζήλο, και με την φωτογραφία. Στο εξωτερικό, κυρίως στην Αμερική, έχουν γίνει πολλές εκθέσεις των φωτογραφιών του, έχουν τυπωθεί σε βιβλία και υπάρχουν στις συλλογές μεγάλων μουσείων.

Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην Αθήνα τυπώθηκαν σε βιβλίο μεγάλου σχήματος, 170 σελίδων, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε στα Αγγλικά από τις εκδόσεις Insight του Σαν Φρανσίσκο. Τον πρόλογο του βιβλίου έχει γράψει ο σημαντικότερους εν ζωή Αμερικανός δραματουργός Έντουαρντ Άλμπι και την εισαγωγή ο Αμερικανός ποιητής και τεχνοκριτικός Τζον Γουντ. Η μετάφραση των ποιημάτων έγινε ειδικά για αυτή την έκδοση από τον Ντέιβιντ Κόνολι.

Σε πολλές από τις φωτογραφίες της έκθεσης θα δούμε μερικούς από τους σημαντικότερους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών, όπως τους βραβευμένους με Νόμπελ Λογοτεχνίας Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές και Ναγκίμπ Μαχφούζ, τον πολυμεταφρασμένο στην Ελλάδα συγγραφέα Γκορ Βιντάλ, τον συγγραφέα και ακαδημαϊκό Μισέλ Τουρνιέ, τον σημαντικότερο εν ζωή Μεξικανό συγγραφέα Κάρλος Φουέντες, τους βραβευμένους Αμερικανούς συγγραφείς Έντμουντ Γουάιτ και Ρίτσαρντ Χάουαρντ, τον φιλόσοφο Ζαν Μποντριγιάρ, τους διάσημους εικαστικούς καλλιτέχνες Τζεφ Κουνς, Αρμάν, Τομ Γουέσελμαν, τον σκηνοθέτη Κλάιβ Μπάρκερ, την ηθοποιό Ολυμπία Δουκάκη, και άλλους, από τους οποίους ο Δ. Γέρος ζήτησε να ποζάρουν, αφού όλοι τους έχουν κάποια ιδιαίτερη σχέση με την ποίηση του Καβάφη.

Πάνω σε μερικές από τις φωτογραφίες θα προβάλλεται βίντεο με τον εικονιζόμενο να απαγγέλλει το ποίημα για το οποίο έχει ποζάρει, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση πως ξαφνικά οι φωτογραφίες ζωντανεύουν.

Ο Έντουαρντ Άλμπι, ο Γκορ Βιντάλ και ο Έντμουντ Γουάιτ, γνώστες και θαυμαστές της ποιήσεως του Καβάφη, είναι μερικοί από αυτούς που έχουν βιντεοσκοπηθεί να απαγγέλλουν με μοναδική ευαισθησία το ποίημα.

Οι φωτογραφίες έγιναν τα τελευταία δέκα χρόνια και ο Δημήτρης Γέρος χρειάστηκε να ταξιδέψει σε αρκετά μέρη του κόσμου προκειμένου να επιτύχει τον σκοπό του αντιμετωπίζοντας συχνά απίθανες εκπλήξεις.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα μιλήσει ο Μιχάλης Κακογιάννης.

Πηγή: newsroom - ΔΟΛ (01.12.2010).

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Δύο ολοκαίνουργιες εκθέσεις εγκαινιάζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της 21ης Ρhotobiennale. Στιγμιότυπα σύγχρονων ανθρώπων όπως συχνά εγκλωβίζονται στην καθημερινότητά τους, μέσα από την έκθεση του Ρόντερικ Χέντερσον, αλλά και η αναζήτηση της ταυτότητας του μουσουλμανικού κόσμου μέσα από μια ομαδική έκθεση με τη συνδρομή ελλήνων και ξένων δημιουργών.

Πώς είναι να ζεις απομακρυσμένος από όλες τις ανέσεις του σύγχρονου πολιτισμού; ΄Η να περνάς μεγάλο χρονικό διάστημα της ζωής σου μέσα στο αυτοκίνητο; Σίγουρα δεν πρόκειται για εύκολη υπόθεση, και αυτό γίνεται φανερό μέσα από τα πορτρέτα των ανθρώπων που παρουσιάζει ο Ρόντερικ Χέντερσον. Στα έργα του αποτυπώνει ανθρώπους οι οποίοι βρίσκουν καταφύγιο στα καλυμμένα με χιόνι οχήματά τους σε υπαίθρια πάρκινγκ στη Βρετανική Κολούμπια στον Καναδά. Ενα μέρος ερημικό, χωρίς μαγαζιά, ηλεκτρισμό, τηλέφωνο ή γείτονες, όπου οι εβδομάδες κυλούν χωρίς να αλλάζει κάτι. Για να αγοράσουν φαγητό ή να επισκεφθούν τον γιατρό, χρειάζεται να ταξιδέψουν πολλές ώρες. Πολλοί καταλήγουν με αυτόν τον τρόπο στο να περνούν σχεδόν όλη τους τη ζωή μέσα στο αυτοκίνητο. Αυτές τις στιγμές ανάμεσα στην αναχώρηση και στην άφιξη, στον ατέλειωτο χρόνο που οι άνθρωποι βρίσκονται εν κινήσει, αποτυπώνει ο φωτογράφος, ενώ η ηχητική εγκατάσταση του Τζάσπερ Φρένκεν συνοδεύει την έκθεση με ήχους από το περιβάλλον, τους οποίους έχει επεξεργαστεί στο στούντιο. Ο χώρος που θα φιλοξενήσει την έκθεση «Τransvoid» είναι ο Donopoulos Ιnternational Fine Αrts και θα διαρκέσει από τις 9 Σεπτεμβρίου ως τις 10 Οκτωβρίου.

Oσο για την έκθεση «Μuslim world caught: between imaginary nad reality» (Συλλαμβάνοντας τον μουσουλμανικό κόσμο: ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό), αναζητεί τη σύγχρονη μουσουλμανική ταυτότητα μέσα από διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Εναν νοητικό τρόπο ψάχνει ο ισπανο-ιταλός δημιουργός Πιερ Τζιόρτζιο Λομασκόλο καθώς ζητεί από ανθρώπους που συναντά στους δρόμους του Λιβάνου να σχηματοποιήσουν τον ιδανικό τόπο όπου θα ήθελαν να ζουν. Οσο για τη φωτογραφική εξερεύνηση του Τούρκου Αλπ Σίμε, καταγράφει τη γενέτειρά του- την Κωνσταντινούπολη- ανάμεσα σε δύο εκλείψεις.

Οι φωτογραφίες από το Ιράν της Πολωνής Ανίτας Αντρεζέφσκα θυμίζουν σύγχρονα φιλμ που φλερτάρουν με τις «Χίλιες και Μία Νύχτες». Οι έγχρωμες εικόνες της Στεφανίας Μιζάρα από τη Μέση Ανατολή μάς δείχνουν την αθέατη πλευρά της καθημερινότητας των προσφύγων που μετακινήθηκαν από το Ιράκ στη Συρία. Την ατμόσφαιρα της απόγνωσης αποτυπώνει η εγκατάσταση, με τίτλο «Gaza War Days», από τη Γάζα κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών τον Ιανουάριο του 2009. Το βίντεο του Γάλλου Ρομπέρ Ολντέν με τίτλο «Lebanese Βride» είναι εμπνευσμένο από το νυφικό φόρεμα που φορούν οι γυναίκες στον Λίβανο. Η νύφη, που συμβολικά αντιπροσωπεύει την πολυπόθητη Ειρήνη για την περιοχή, περιστρέφεται γύρω από τον εαυτό της, αλλά κανείς δεν μπορεί να δει το πρόσωπό της που όλο ξεφεύγει, υπονοώντας ότι η Ειρήνη είναι σχεδόν αδύνατη για την ευρύτερη περιοχή. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 10 και θα διαρκέσει ως τις 22 Σεπτεμβρίου στο Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς. Την επιμέλεια υπογράφει η Νίνα Κασσιανού.

Πηγή: Το Βήμα (08.09.2010).

Διαγωνισμός φωτογραφίας

Καταπολεμώντας τη φτώχεια και τον Κοινωνικό Αποκλεισμό...

Κάθε εικόνα λέει μια ιστορία και μια εικόνα αντιστοιχεί σε χίλιες λέξεις. Εμπνευσμένος από το Ευρωπαϊκό Έτος 2010 αυτός ο διαγωνισμός φωτογραφίας καλεί τους νέους ηλικίας 15-25 ετών να εκφράσουν σε μια εικόνα την άποψή τους σχετικά με το πώς βιώνουν οι ίδιοι την έννοια της φτώχειας και του κοινωνικού αποκλεισμού στις κοινωνίες όπου ζουν. Στόχος του διαγωνισμού είναι να δώσει φωνή στις ανησυχίες και τις ανάγκες των νέων που βιώνουν τη φτώχεια και τον κοινωνικό αποκλεισμό καθώς και να βοηθήσει στην κατάργηση των στερεοτύπων και του στιγματισμού. Δεν υπάρχουν περιορισμοί στη φαντασία και τη δημιουργικότητα, αφεθείτε ελεύθεροι να εξερευνήσετε την πιθανότητα επεξεργασίας, έκδοσης και σύνθεσης των φωτογραφιών σας. Η εικόνα μπορεί να είναι έγχρωμη ή ασπρόμαυρη.

Τα έργα θα υποβληθούν σε μια τριμελή κριτική επιτροπή, που θα αποτελείται από εκπροσώπους Προγραμμάτων της ΕΕ και η οποία θα καταλήξει στην επιλογή των 7 πρώτων φωτογραφιών. Οι εν λόγω φωτογραφίες θα ανακοινωθούν στο διαδίκτυο μέσω της Δικτυακής Πύλης της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς και του ιστότοπου του Ινστιτούτου Νεολαίας, όπου οι νέοι θα μπορούν να ψηφίζουν την καλύτερη. Οι νικητήριες φωτογραφίες θα λάβουν δωρεάν την Ευρωπαϊκή Κάρτα Νέων και ένα ακόμη βραβείο θα δοθεί στους τρεις πρώτους φιναλίστ.

Η τελετή απονομής βραβείων θα λάβει χώρα στο Παράρτημα της Εθνικής Υπηρεσίας στη Θεσσαλονίκη όπου και θα πραγματοποιηθεί μια έκθεση, στην οποία θα εκτεθούν όλες οι συμμετοχές.

Οι φωτογραφίες πρέπει να αποσταλούν στον εθνικό συντονιστή το αργότερο μέχρι την Κυριακή 30 Μαΐου 2010: Eurodesk@neagenia.gr.

Η ψηφοφορία για την ανάδειξη των πέντε νικητήριων φωτογραφιών θα διεξάγεται από 7 έως 20 Ιουνίου 2010.

Ο διαγωνισμός διοργανώνεται από την Εθνική Υπηρεσία Προγραμμάτων της ΕΕ Νέα Γενιά σε Δράση και Eurodesk και αποτελεί πρωτοβουλία του Προγράμματος Eurodesk, με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Νεολαίας και της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς, στο πλαίσιο του Eυρωπαϊκού Έτους για την καταπολέμηση της φτώχειας και του κοινωνικού αποκλεισμού.

Πηγή: Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς

Εκθεση Φωτογραφίας Ansel Adams στο Μουσείο Μπενάκη

Ο Ansel Adams (1902-1984) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα, περισσότερο γνωστός για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες τοπίων και εθνικών πάρκων των Η.Π.Α. Στις απαράμιλλης ποιότητας και εξαιρετικής οξύτητας εικόνες του αποτυπώνει με μεγαλοπρέπεια την ομορφιά της αμερικανικής φύσης.

Στις φωτογραφίες του ο Ansel Adams απέδωσε όλη την τονική κλίμακα από το λευκό μέχρι το μαύρο με πολλές ενδιάμεσες διαβαθμίσεις του γκρι, ώστε οι εικόνες του να χαρακτηρίζονται για την τέλεια φωτογραφική τους σαφήνεια. Η τεχνοτροπία εκτύπωσης των ασπρόμαυρων φωτογραφιών που ανέπτυξε ο ίδιος και έμεινε γνωστή ως θεωρία του «Ζωνικού Συστήματος» επηρέασε τις μεταγενέστερες γενιές φωτογράφων.

Η έκθεση αποτελείται από 72 πρωτότυπες εκτυπώσεις που επέλεξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης κατά τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του, ως αντιπροσωπευτικά δείγματα της καλλιτεχνικής του δημιουργίας, και τα οποία παρέδωσε, λίγο πριν από το θάνατό του, στη φροντίδα της κόρης του Anne Adams-Helms.

Διάρκεια: 05.03.2010 έως 30.04.3010.
Μουσείο Μπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς.

Φωτογραφίες της Ναν Γκολντίν στην Αθήνα

Νέα δουλειά της παρουσιάζει η σημαντική φωτογράφος Ναν Γκολντίν στην Αθήνα από τις 19 Μαρτίου έως τις 29 Μαΐου. H Ναν Γκολντίν γεννήθηκε στην Ουάσινγκτον και ξεκίνησε να φωτογραφίζει πολύ μικρή, μετά την αυτοκτονία της αδελφής της, για να διατηρήσει, όπως έλεγε, τις αναμνήσεις της. Έγινε γνωστή στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου άρχιζε να φωτογραφίζει τον εαυτό της και τους φίλους, την «άγρια» περίοδο της ζωής τους. Τα έργα αυτά συμπεριλήφθηκαν στη γνωστή προβολή «The Ballad of Sexual Dependency». Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 άρχισε να εκθέτει και εκτός της Αμερικής και συνέχισε να προκαλεί αίσθηση μέσα από τις αυτοπροσωπογραφίες της.

Όσο οικεία και αν φαίνεται σήμερα η ρεαλιστική ματιά της Ναν Γκολντίν, υπήρξε η πρώτη που την ασπάστηκε δημιουργώντας μία ολόκληρη σχολή και πλέον θεωρείται από τις ηγετικές φωτογράφους της εποχής μας. Η φωτογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικές γκαλερί σε όλον τον κόσμο, ενώ αναδρομικές της εκθέσεις έχουν φιλοξενηθεί σε διάσημα μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο. Στην τρίτη ατομική της έκθεση στην αίθουσα Καμχή, η Ναν Γκολντίν παρουσιάζει νέα δουλειά της, επιλογή από διάφορα θέματα, καθώς και μία προβολή 300 διαφανειών με θέμα τα παιδιά.

H Ν.Γκολντίν θα παραβρεθεί στα εγκαίνια της έκθεσης στις 19 Μαρτίου και θα δώσει διάλεξη στo θέατρο της Ελληνοαμερικάνικης Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) τη Δευτέρα 22 Μαρτίου.

Πηγή: newsroom - ΔΟΛ.